Preguntas frecuentes sobre Lumina Forge: cómo generar proyectos de iluminación a medida, ingeniería y CAD, archivos de producción, costes y a quién va dirigida.
Lumina Forge es una plataforma B2B pensada para los profesionales del proyecto y de la cadena de la iluminación: arquitectos, interioristas, estudios de lighting design, prescriptores FF&E, fabricantes por contrato, grupos de hospitality y hoteles de lujo, promotores residenciales de alta gama y retail premium. Es la herramienta de quien debe pasar de una intuición a una luminaria a medida realmente fabricable, con documentación técnica de nivel industrial. A diferencia de un simple generador de imágenes, Lumina Forge no se detiene en el render: también construye la ingeniería (CAD acotado, lista de materiales, modelo 3D) coherente con esa imagen, de modo que concepto y especificación de producción son una sola cosa. En la práctica sustituye la larga cadena «brief → moodboard → presupuesto → plano técnico → prototipo» por un flujo gobernado, reduciendo tiempos, costes y malentendidos con el fabricante.
A partir de un brief de texto o una imagen de referencia obtienes en minutos un proyecto industrial completo: renders fotorrealistas para presentar al cliente, CAD acotado en milímetros, modelo 3D navegable, lista de materiales (BOM) y ficha técnica. Esto te permite mostrar al cliente algo creíble y «vendible» ya en la primera reunión, sin esperar semanas a un proveedor, e iterar variantes en tiempo real mientras aún estás en fase creativa. Una vez aprobada la dirección, el mismo objeto —con las mismas proporciones y acabados— pasa a ingeniería y producción, eliminando la brecha habitual entre «la imagen mostrada» y «la pieza entregada». El resultado es una ventaja competitiva: cierras proyectos a medida más rápido, con márgenes más claros y un riesgo técnico mucho menor.
No. Describes el proyecto en lenguaje natural —función, estilo, materiales, dimensiones— o subes una imagen de referencia, y la plataforma construye automáticamente CAD, modelo 3D y lista de materiales de nivel profesional. La competencia técnica sigue siendo una ventaja, porque prompts más precisos producen salidas más fieles, pero no es un requisito: el objetivo es bajar la barrera entre la idea creativa y el proyecto ejecutable. Los archivos producidos (STEP, STL, DXF, PDF) están en formatos estándar de la industria, así que un técnico o un fabricante puede abrirlos, verificarlos y editarlos con el software que ya usa. En otras palabras, quien no es técnico obtiene resultados usables de inmediato, y quien lo es un punto de partida sólido que refinar.
Introduce un prompt con función, estilo, materiales y dimensiones principales, o sube una imagen de referencia limpia; elige el tipo de luminaria e inicia la generación. En minutos obtienes los renders fotorrealistas, el CAD acotado, el modelo 3D y la lista de materiales, todos coherentes entre sí porque derivan del mismo modelo interno del producto. El consejo práctico es proceder de forma progresiva: primero valida la coherencia geométrica del concepto, luego pasa a ingeniería y exportación — así evitas iteraciones inútiles y mantienes alineados renders y salidas técnicas. Si el primer intento no te convence, no empieces de cero: ajusta un solo aspecto del prompt (un acabado, una proporción) y regenera.
Puedes partir de un prompt detallado, un prompt genérico o solo la imagen (photo-only), según lo definido que esté tu brief. El prompt detallado da máximo control sobre forma, materiales y medidas; el genérico es ideal para explorar cuando quieres que la IA proponga; el photo-only sirve cuando ya tienes una referencia visual fuerte que replicar. Lo importante es que las tres vías convergen en la misma coherencia final entre render, CAD y 3D: cambia el punto de partida, no la calidad industrial de la llegada. Muchos profesionales exploran con el modo genérico y luego pasan al detallado para fijar la versión definitiva.
Guarda los conceptos aprobados en el Portfolio, tu biblioteca de trabajo con continuidad entre dispositivos, para tener siempre un punto de retorno estable. El método que mejor funciona es mantener fijos los elementos estructurales —proporciones, familia de materiales, lenguaje formal— y cambiar un solo bloque por iteración: primero el acabado, luego el difusor, luego el soporte. Así cada revisión es trazable y comparable, y el objeto no «deriva» hacia otro producto de una variante a otra. Este enfoque es especialmente útil al trabajar en una familia de producto o una colección coordinada.
Cada proyecto genera un conjunto coherente y completo: imágenes render de estudio y en ambiente, un plano CAD en formato A4 con cotas en milímetros y lista de materiales (BOM), un modelo 3D y una ficha técnica PDF. Los renders sirven a la presentación y la venta; el CAD acotado y la BOM sirven al presupuesto y la fabricación; el 3D sirve a la verificación volumétrica y la puesta en escena. Todas estas salidas nacen del mismo «modelo madre» del producto, así que no son entregables separados que puedan divergir, sino vistas distintas del mismo objeto industrial. Es un paquete pensado para acompañar el proyecto desde la idea hasta la producción sin retrabajo manual intermedio.
Tras validar el concepto, la fase de Ingeniería construye el modelo 3D y los entregables técnicos a partir de la geometría confirmada. Desde el proyecto descargas los archivos en los formatos útiles: GLB para el visor 3D y las presentaciones, STL y STEP para CAD/CNC y prototipado, DXF para el plano 2D y la ficha técnica en PDF. STEP en particular es el formato «sólido», importable y editable en software profesional (SolidWorks, Autodesk), útil para quien debe trabajar la ingeniería o mandar a fabricación. Cada archivo está a un clic, así que compartes de inmediato el nivel de detalle requerido con el fabricante o el cliente.
Sí. La plataforma envía notificaciones por email en los momentos clave — generación lista, ingeniería completada, archivos disponibles — para seguir el avance sin permanecer en la página. Es especialmente útil en proyectos complejos (lámparas, geometrías articuladas) cuyas fases de cálculo requieren más tiempo. Los emails también sirven de registro cronológico del trabajo: sabes cuándo se produjo cada etapa, práctico para la gestión con clientes y colaboradores. En resumen, lanzas una generación y vuelves a otras tareas, sabiendo que te avisarán en cuanto haya un resultado.
Un motor de coherencia interno bloquea proporciones, materiales y acabados entre el render, el plano acotado y el modelo 3D, verificándolos a lo largo del pipeline. El principio es simple pero decisivo: lo que el cliente ve en el render debe coincidir con lo que va a producción, sin brecha entre la «imagen de venta» y la «especificación técnica». Por eso la plataforma no genera las tres salidas de forma independiente, sino que las deriva del mismo modelo y aplica controles automáticos de identidad y proporción antes de la entrega. Es exactamente esta coherencia la que hace el proyecto usable para la producción real, no solo para la presentación.
Estructura el prompt en cuatro bloques breves y ordenados: función (qué es y dónde va), forma/estilo (lenguaje y silueta), materiales (acabados y familias), restricciones (dimensiones y requisitos). Usa términos técnicos pero concisos y evita peticiones contradictorias: si tienes prioridades, decláralas en orden — primero la geometría, luego el acabado, luego la atmósfera. Cuanto más específico sea el prompt sobre los elementos que deben permanecer, más fiel será el resultado; deja libertad donde quieras que la IA proponga. Un prompt de 4 líneas bien estructurado rinde más que un párrafo largo y confuso.
La referencia guía al modelo pero no se copia píxel a píxel: intervienen restricciones técnicas, perspectiva, el texto del prompt y los controles de coherencia que hacen el objeto realmente fabricable. Una imagen de referencia suele ser una fotografía con su luz y su ángulo, mientras que la salida debe ser un producto coherente en 3D y en CAD: cierta reinterpretación es por tanto natural y necesaria. Para mayor fidelidad usa imágenes limpias y bien iluminadas, evita los collages o fotos con varios objetos, e indica explícitamente en el prompt los elementos que deben permanecer idénticos. Si un detalle es innegociable, nombrarlo en el prompt vale más que esperar que se deduzca de la foto.
Introduce medidas explícitas y realistas con unidades coherentes (mm o cm), y fija el tipo de luminaria desde el inicio, para que el sistema arranque con una referencia de escala correcta. Evita rangos demasiado amplios («entre 40 y 120 cm»): un valor neto reduce la oscilación entre generaciones y hace los resultados más predecibles. En una familia de producto, mantén bases dimensionales fijas para los elementos comunes, para que las variantes sigan siendo comparables y coherentes en catálogo. La precisión dimensional, junto con la coherencia de materiales, hace fiables la lista de materiales y el CAD para el presupuesto.
El Programa Profesionales incluye el plan BASE (99€/mes, 15 proyectos al mes, o 2.990€/año) y el plan ADVANCE (139€/mes, 50 proyectos al mes, o 2.990€/año), más una prueba gratuita de 3 proyectos completos en los primeros 30 días, sin compromiso. La prueba gratuita permite evaluar todo el flujo — renders, CAD, 3D, BOM, PDF — antes de cualquier decisión económica. Los precios también están disponibles en USD y GBP con tipo de cambio actualizado, útil para estudios y clientes internacionales. No hay pagos in-app: la activación de los planes se realiza mediante email de confirmación, de forma transparente.
Cada proyecto incluye NDA y exclusividad de producción LightinUp SRL: recibes el paquete de diseño completo, mientras la industrialización y la producción física de la luminaria las realiza LightinUp. Es el modelo que une la herramienta de diseño con IA a una cadena artesanal-industrial real Made in Italy, con experiencia en latón, acero, cristal, vidrio soplado, tejidos técnicos, mármol y maderas nobles. En la práctica no solo compras un software que produce archivos: accedes a un recorrido que lleva el proyecto hasta la pieza terminada, con un único interlocutor responsable de la calidad. Esto protege tanto tu diseño (vía NDA) como el resultado de producción, porque quien fabrica es el mismo que conoce la plataforma y sus salidas.
Sí: hay códigos de convención dedicados para arquitectos y estudios en las principales ciudades (Milán, Roma, Londres y otras), pensados para quien trabaja de forma continua en proyectos a medida. Estos códigos otorgan condiciones reservadas de acceso al Programa Profesionales y se activan mediante email de confirmación, sin pago in-app. El objetivo es construir relaciones a largo plazo con los profesionales que aportan volumen y recurrencia, no transacciones aisladas. Si encajas en estos perfiles, conviene solicitar la convención antes de suscribir un plan estándar.
No. Un proyecto permanece en tu área privada hasta que se promueve explícitamente: la publicación está gobernada por un flujo administrativo dedicado y nunca es automática. Esto significa que puedes explorar, iterar y archivar conceptos sin temor a que se hagan visibles a terceros. El compartir ocurre solo cuando decides llevar un proyecto a los canales públicos previstos por la plataforma. Es una elección de diseño para proteger la confidencialidad típica del trabajo profesional por encargo.
Con acceso autenticado tus datos principales se sincronizan en la nube y permanecen alineados entre desktop y móvil, así encuentras Studio y Portfolio coherentes en cada dispositivo. El NDA asociado a los proyectos protege tus diseños durante todo el proceso, desde la generación hasta la eventual producción. Para equipos recomendamos cuentas nominativas, evitar credenciales compartidas, convenciones de naming internas y una checklist de validación antes de publicar. Estas prácticas, junto con la trazabilidad de las versiones aprobadas, mantienen el trabajo seguro incluso cuando varias personas colaboran en el mismo catálogo.
Lumina Forge de LIGHTINUP SRL — Padua, Italia · Cargando la plataforma…